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映画『日本のいちばん長い日』の感想

総合評価 89点/100点

『昭和天皇独白録』でもっとも印象的なのは、天皇自身の言葉で『国民は私のことが非常に好きだが、私があの戦争に反対してベトー(拒否権)を行使し平和のための努力をしていたならば、私は戦争が終わるまで精神病院に監禁されていたか、あるいは内戦が起こって日本は大混乱に陥り私も側近も殺されていたであろう』という趣旨の言葉を、米国全権ダグラス・マッカーサー元帥に語っている部分である。

半藤一利原作の映画『日本のいちばん長い日』は、昭和天皇のこの言葉を裏付ける事件、大日本帝国最後の日に陸軍主戦派・過激分子が起こした反乱劇である『宮城事件』を畑中健二少佐(松坂桃李)を中心にして取り扱っている。

宮城事件は大日本帝国がなぜ勝ち目のない日米戦争に踏み込んでいったのか、どうして満州事変以後の中国大陸における軍事的野心の肥大を誰も止められなかったのかを象徴する大日本帝国末期の陸軍過激派のクーデター事件であり、5.15事件、2.26事件と比較しても天皇の直接的な意志表示にさえ従わない『戦争と癒着した国体思想』の現れとして考えさせられる事件である。

残念ながら、日本の歴史教育では、ポツダム宣言受諾と敗戦・武装解除の玉音放送を武力で阻止しようとした『宮城事件(昭和天皇に対する実質の反乱)』はまず触れられることがない。

だが、この事件は天皇主権体制において天皇自らが示した明確な『聖断』にも従わない青年将校が国内にいたこと、天皇・軍の大将や参謀でさえ戦争をやめるといえば殺されかねなかった現実を示唆しており、『軍国教育』が純粋・愚直・真面目な青年の精神に与える方向転換できない洗脳効果・集団心理(セクト主義)の恐ろしさを物語っている。

日米戦争が熾烈さを極め、ミッドウェー海戦の敗北以降は戦況がますます劣勢・悲惨になる中、大日本帝国の大本営は一貫して『徹底抗戦・一億玉砕・本土決戦』のスローガンを愛国心の踏み絵として唱え続けた。国民に対しては国家・天皇のために生命をも惜しまずすべてを戦いに投げ出し、一丸になって団結すれば鬼畜米英を撃破することができるという『国民精神総動員』を呼びかけ、大政翼賛体制下の戦争に反対したり協力しないものは非国民として規制・弾圧の対象となった。

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映画『進撃の巨人 ATTACK ON TITAN』の感想

総合評価 85点/100点

100年以上前、どこからか現れた巨人たちによって、人類の大半は捕食され、凄惨な『巨人大戦』によって文明社会は崩壊、さまざまな技術・知識も散逸してしまった。巨人との戦いに何とか生き残った人類は、空に向かってそびえたつ『巨大な三重の壁』を建設して物理的に巨人の侵入を防ぎ、『人類の生存圏』を確保して貧しくとも100年以上にわたる平和を維持していた。

諌山創の原作は読み込んでいないが、キャラクターの名前・設定などが一部変更されていたようだ。特に原作で人気のあるツーブロックのボブカットの髪型で、立体機動を用いた戦闘能力の高いストイックなリヴァイ兵長は登場しない。リヴァイに代わるキャラとして、ちょっと女好きでチャラいが対巨人戦で圧倒的な強さを見せるシキシマ(長谷川博己)が採用されている。

ストーリーも微妙に変更されていて、母親が巨人に食べられる初期の場面がカットされ、巨人の襲撃を受けたエレン(三浦春馬)が恋人のミカサ(水原希子)を助けることができずに、半ば見殺しにする場面へと差し替えられている。

小さな家の中に逃げ込んだ無数の人間は、人を手当たり次第に食う巨人への恐怖で誰も外部にいる人間を助けに行こうとはせず、ミカサの元へ行こうとするエレンも押し込められていた。

何とかエレンが外に出た瞬間、家ごと巨人に潰されて辺り一面が血の海となってしまったが、『戦闘を忘れた人類・強力な巨人に恐怖心で動けなくなる人類』というのが進撃の巨人のテーマの一つだろう。

100年の平和に胡座をかくとか、いつ平和が破られるか分からない、戦う精神を忘れて逃げ回るだけとかいう辺りは、現実の安保法案・改憲・戦闘の覚悟などの話題と絡めて見るような人もいそうだが、その意味では保守的・右翼的なメンタリティが想定する究極の危機のカリカチュアとして『対話不能な巨人襲撃』を解釈することもできるといえばできる。

当然、フィクションの漫画・映画と現実の政治・安全保障を重ね合わせることに意義は乏しいのだが、保守的・右翼的なメンタリティにおける有事の戦争事態や平和ボケ反対論(9条護憲を宗教化とする揶揄・嘲笑)というのは、自分たちが戦うつもりがなくても、一切の対話が通じない貪欲・凶悪な相手から一方的に侵略されたり虐殺されたりすることが有り得るというものだから、『進撃の巨人』の世界観の図式と似通ったものはある。作者もある程度はそういった日本の世情(安保環境の変化といわれるもの・壁の内側でほそぼそ暮らす人類の家畜視)を勘案してプロットを作った向きがあるのかもしれない。

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映画『ターミネーター 新起動(ジェニシス)』の感想

総合評価 82点/100点

ターミネーターシリーズの最新作だが、T-800のターミネーターであるアーノルド・シュワルツェネッガー以外のキャストがすべて入れ替えられていて、世界観は連続していながらも登場人物のやり取りに新鮮味を感じることができる。

サラ・コナーにエミリア・クラーク、ジョン・コナーにジェイソン・クラーク、カイル・リースにジェイ・コートニーを配して、若々しさもある人物や人間関係の雰囲気は『ターミネーター4』に似ているが、シュワルツェネッガーが出ている点では『ターミネーター3』以前のいかにも頑丈なロボットといったターミネーターの戦いも楽しめる。

『ターミネーター』は、“スカイネット”というインターネットを活用したグローバルな人工知能の自動管理システムの暴走によって、世界各国の核ミサイルが同時に発射され、人類が滅亡の危機に瀕するという機械文明の進歩への警鐘を孕んだ物語である。

『ターミネーター 新起動(ジェニシス)』では、スカイネットの前進となる革新的なOSが世界で同時に起動する瞬間を『人類の命運のターニングポイント』として設定しているが、その時代を生きる人々は今までの常識を覆して人々の生活を豊かにしてくれる新OSの起動を心待ちにしている。

人工知能であるスカイネットは自我(自由意思)を獲得すると、現実世界における自己増殖の道具としてアンドロイド型のターミネーターの量産体制を整え、自らをコントロールしようとする人類と対立するようになり、核ミサイルのセキュリティを操作して『ジャッジメント・デイ(審判の日)』を引き起こし、人類の文明史はいったん終焉を迎えることになる。

わずかに残った人類をかき集めてスカイネット・機械軍を破壊するレジスタンス活動を指揮するのが最高指揮官ジョン・コナー(ジェイソン・クラーク)である。

ジョン・コナーは、自らがこの世界に誕生するきっかけとなる母親のサラ・コナー(エミリア・クラーク)と自分の部下のカイル・リース(ジェイ・コートニー)との出会いを過去において実現させるため、部下のカイルを母サラのいる1984年の世界に送り込む。

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映画『アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン』の感想

総合評価 80点/100点

アイアンマン、キャプテンアメリカ、ハルク、マイティーソー、ブラックウィドウ、イーグルアイといったアメリカン・ヒーローが結集して戦うアベンジャーズ・シリーズの第二作。

漫画出版のマーベルのヒーローたちが集まって戦うのだが、スパイダーマンとかXメンのミュータント軍団とかが権利上の都合で出られないので、キャラクター総結集のシリーズとしてはやや物足りなさは残る。

冒頭の旧共産権の東欧を舞台としたアベンジャーズのミッションは、アクションの爽快感と絵柄の躍動感があり、ウルトロンとの最終決戦よりも見ごたえがある気もするが、反米勢力に恨まれるアベンジャーズのヒーローたちの姿を描いて『アメリカの正義の相対化・アベンジャーズの使命感の懐疑』を図っているシーンでもある。

過酷な過去を隠し持つ最強の女殺し屋ブラックウィドウ、百発百中のボーガンの名手のイーグルアイは、生身の人間なのでこういった人の肉体を超えた戦闘に参加するには役不足の観があるのだが、ブラックウィドウは『全てを破壊する激怒・衝動・醜形』に苦悩する無敵の突然変異体ハルクの恋愛の相手として重要な役割を果たしている。

ハルクの苦悩は外見と精神が人間ではない放射能による突然変異のモンスターになってしまったことであり、ブラックウィドウ・ロマノフの苦悩は人間の心と女性の肉体(子宮)を捨てさせられた過酷な暗殺者訓練のトラウマに原因がある。

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映画『ストレイヤーズ・クロニクル』の感想

総合評価 83点/100点

『ストレイヤーズ・クロニクル』は、邦画版『Xメン』や変奏版『妖怪人間ベム』とでも言うべきテイストの作品。突然変異と遺伝子操作の人為的改造によって生み出され、超人的な特殊能力を備えるようになった若者たちの絶望と希望を描く。

人類を遺伝的に進化させる極秘国家プロジェクトによって、二群の特殊能力者(ミュータント)の集団が作られた。

一群は、両親に極限のストレス環境を与えて生殖細胞レベルの突然変異を促進した結果生まれた子供たちで、主役の昴(すばる,岡田将生)が長男として率いている群である。

昴と亘(わたる,白石隼也)、沙耶(成海璃子)、良介(清水尋也)らのグループは、自らを生み出した国家権力には反抗せず、権力の庇護と管理の元で極秘任務を果たしながら、『破綻(特殊能力と引換えの脳神経細胞の過剰発火による精神崩壊・脳の急速な老化による死)』を回避する方法を模索している。

もう一群は、遺伝子工学的な遺伝子操作によって別種の動物・昆虫などの遺伝子を掛け合わされた子供たちで、『感染』という人類根絶の能力を潜在的に持つ学(染谷将太)が率いている『殺人集団アゲハ』を名乗るグループである。

学と壮(鈴木伸之)、ヒデ(柳俊太郎)、碧(黒島結菜)、モモ(松岡茉優)らのグループは、自らを無責任に生み出した国家権力と人類に深い憎悪を抱いており、早い時期に組織の管理下から脱走して、大人に頼らず自分たちだけで自立的に生きてきた集団である。

『破綻』を回避するための科学的方法を探しながら、人類の人為的な進化促進(遺伝子操作・突然変異)の極秘プロジェクトに関わった関係者を皆殺しにする計画を立てている。破綻の回避ができないという状況によっては、学は自らの死後に発動する『感染』の特殊能力によって、新種ウイルスに免疫を持たない人類の大部分を感染症で殺そうと考えている。

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映画『海街diary』の感想

総合評価 81点/100点

看護師として早くから働き妹たちを支えてきたしっかり者の香田幸(綾瀬はるか)、自由奔放に恋愛を楽しみながら男運に恵まれない香田佳乃(長澤まさみ)、スポーツショップのおじさんと付き合う個性的でマイペースな香田千佳(夏帆)の三姉妹の元に、母親が異なる中学生の妹・浅野すず(広瀬すず)が加わって、それぞれの人生や内面が入り組んだ四姉妹の共同生活がスタートする。

父親も母親もいない美人四姉妹の旧家での日常生活や人間関係の変化を描いた映画である。『父・母・子が揃う伝統的な家族形態』に依拠できなくなっている人たちの増加を背景にして、精神的・生活的な自立や女性同士の相互扶助を迫られる『現代を生きるある種の女性像(親・男に依拠することが困難な女性の居場所づくり)』に対して、戯画的な象徴とドタバタな関係を通してフォーカスしようとした作品のようにも見えた。

港町の穏やかな風景の中で、四姉妹の人生の悩みや葛藤が語られ、色々なトラブルが起こったり新たな事実が分かったりするのだが、綾瀬はるか演じる長女の香田幸は『擬似的な父親(三姉妹を支える経済的・精神的な柱)』として機能しながらも、普通の女性としての人生を歩みづらくした『潜在的な親(子を捨てて女・男を作り身勝手に家を出た二人)への怒り』を抑圧している。

潜在的な親への怒りは、『父親の死の知らせ』によって行き場所を失って弱まり、父の後妻となっていた女性の演技的な泣き顔や発言によってある種の白けた感情へと変化する。その父親が残していた一人娘が、中学生の浅野すずなのだが、実母は既に死去しており、後妻というのは『父の三番目の妻』であり、田舎町ですずは非常に肩身の狭い立場に立たされていた。

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